環(huán)球在線消息：易卜生去世之際，他的作品恰剛被介紹到中國；之后，在這個他完全陌生的國度里，因他作品引起的震撼以及奇特遭遇，是他根本不能想像到的。對他的去世百年紀念，不如說是對中國文化環(huán)境百年變遷的一個簡單梳理
易卜生在世界文學(xué)和戲劇史上的意義和地位不亞于莎士比亞，兩位都是全世界全人類的文化巨人。莎翁邁步在前，以他的37部不朽的劇作反映了從貴族紀元走向平民時代的歷史；易卜生接踵繼武，以他的25部永遠的劇作揭示了資產(chǎn)階級丑陋的一面。
作為偉大的批判現(xiàn)實主義作家，他的作品卻很多變，他被推崇為許多不同文學(xué)流派的“開創(chuàng)者”“先驅(qū)”等，也使他成為世界文學(xué)史上爭議最多的作家。這也注定了他在中國的百年遭遇也異常不平坦。
易卜生一生從未到過中國，他的作品里，只有在《培爾爾金特》和《海上夫人》里提到過中國�？伤麉s是世界上與中國瓜葛最深并且?guī)в袀髌嫘缘奈┮蛔骷�。然而他在中國的百年來的遭遇卻是頗失公允的。
對中國新文化運動影響最大的外國人
從“五四運動”前后到40年代，可以算易卜生在中國遭遇的第一個階段。易卜生是繼莎士比亞之后被最先介紹到中國來的歐洲戲劇家。從清末明初直到國民黨統(tǒng)治時代結(jié)束，易卜生一直被政府當(dāng)局視為洪水勐獸般的“極端分子”加以限制，或是以“有傷風(fēng)化”、“違反警例”為由，或是以“敗壞公共道德”為名實行圍堵、禁演。
易卜生的憂患意識和強烈的批判精神恰恰符合了當(dāng)時文學(xué)革命、婦女解放、反抗傳統(tǒng)道德禮教和提倡民主科學(xué)等新文化運動的思想需要，因而受到了廣泛的歡迎。易卜生的作品在進步青年之中流行到了引領(lǐng)潮流的地步，以致1925年茅盾撰文憶述道，“這位北歐文豪的名字傳述青年的口頭，不亞于今日之下的馬克思、列寧”。我國如魯迅、茅盾、巴金等文學(xué)大家，都深受易卜生的影響。易卜生對當(dāng)時中國新文化運動的巨大影響由此可見一斑。
另一方面，易卜生還享有“中國話劇之父”的美譽。尤其1935年6月上海業(yè)馀劇人協(xié)會公演《娜拉》(即《玩偶之家》)，由趙丹、藍蘋主演，這場轟動一時的公演不僅是中國話劇運動中載入史冊的大事，也觸發(fā)了一場關(guān)于中國婦女的解放和社會變革的大論戰(zhàn)。問題的焦點集中在：娜拉出走后該到哪兒去？魯迅在《娜拉走后怎樣》一文中回答是，“娜拉或者也實在只有兩條路，不是墮落，就是回來�！彼⑶覔�(jù)此推斷寫出了短篇小說《傷逝》。郭沫若則號召婦女要學(xué)做江湖女俠秋瑾，投身于變革社會的實踐中去，甚至不惜犧牲自己的生命。茅盾在長篇小說《虹》里塑造了中國的娜拉的形象
女主人公梅。她從自己追求獨立的嘗試中得出結(jié)論：僅成為一個完整的人是不夠的，還必須通過奮斗來改善世界。那個在劇中飾演娜拉的藍蘋原本是《無名劇社》的小角色，正是沾了娜拉的光，一夜躥紅，而且紅得發(fā)紫。后來由于種種緋聞，眼看在上海灘混不下去了，于是影星藍蘋離開花花世界的十里洋場，成了后來的江青。
避“易”尤不及時期
這之后的十幾年，中國因遭遇抗日和內(nèi)戰(zhàn)，文學(xué)和戲劇基本是處于停滯的。直到解放后，20世紀50年代到60年代初是我國話劇舞臺空前發(fā)展的階段。在這段時期，斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特等多位蘇俄東歐戲劇家成為中國戲劇界追寵的大師，托爾斯泰、契訶夫、奧斯特洛夫斯基的戲劇也競相上演，大行其道。在外國戲劇大師里，唯獨易卜生被晾在一邊。只有1956年在紀念他去世50周年時才在中國青年藝術(shù)劇場演出了幾場《娜拉》。
現(xiàn)在回顧起來，這亦是勢所必然。自1951年對電影《武訓(xùn)傳》展開批判以來，政治運動接二連三延綿不斷，且一浪高過一浪�！八囆g(shù)必須直接服從于政治”“政治掛帥，思想改造，脫胎換骨”“主題先行”、“三突出”等一整套理論陸續(xù)出籠。“左”的傾向愈演愈烈，“極左”思潮大氾漤，也使得文藝界人人自危，生怕惹禍燒身。當(dāng)年胡適的罪名之一就是非但提出“易卜生主義”(其實這是肖伯納提出的)，并且還宣稱：易卜生主義的主要特征是個人主義，辦法是人人必須解決自己的問題。而個人主義正是被批判為萬惡之源的罪魁禍首。于是，“強調(diào)絕對個人主義”“鼓吹極端個人主義”“宣揚個人心靈昇華”的等帽子扣在了胡適的頭上，此外還要查究與尼采哲學(xué)和弗洛伊德學(xué)說之間的脈絡(luò)根源。在這樣的蕭殺氣氛之中，知識界和文藝界避之猶恐不及，哪還有人膽大包天甘冒惹禍燒身之風(fēng)險與易卜生沾邊結(jié)緣？至于后來十年動亂期間，易卜生也未免能倖免，那個依賴他發(fā)跡起家的昔日藍蘋翻過臉來一巴掌把他和別的大洋古、封資修們一塊堆兒打入了牛棚。這種避“易”唯恐不及的狀況一直持續(xù)到文革結(jié)束以后。
重讀易卜生的現(xiàn)實價值
從20世紀80年代起，易卜生這位戲劇大師在中國終于受到和世界其他地方同樣的尊敬和重視了。1997
年，中國國家劇院上演了現(xiàn)代版《娜拉》，由挪威現(xiàn)任劇作家協(xié)會主席、挪威著名女演員阿格尼特特哈蘭德(Agnete
Haaland)飾演嫁給了中國留學(xué)生的娜拉。之后該劇還易卜生家鄉(xiāng)挪威演出。
易卜生在中國的際遇確實改觀了�？蛇@樣的待遇未免有些姍姍來遲，易卜生在中國蹉跎了近半個世紀，沒有多少人看過他的戲或者早已把他淡忘了，而后來的新生代只能從中學(xué)課本和極少的文學(xué)作品中略知一二了。
不過現(xiàn)在再看易卜生，已經(jīng)和當(dāng)年“五四”時候完全不同了。沒有了當(dāng)年特殊的政治環(huán)境，現(xiàn)在再讀易卜生，我們更是把他還原成真正戲劇大師的角色，以純粹藝術(shù)的角度來審視這個百多年前的文化遺產(chǎn)。
“中國易卜生年”自今年3月20日開始，除了挪威新戲《娜拉的兒女們》《輕騎兵的下午》等，還有“中國國際戲劇節(jié)
永遠的易卜生”，更有根據(jù)易卜生原作改編的京劇《培爾爾金特》和越劇《心比天高》等等。6月，林兆華導(dǎo)演的易卜生的《建筑師》(原著本名為《營造商蘇爾納斯》)將在人藝上演。這部名劇是易卜生后期作品的四部女人戲(《野鴨》《羅斯莫莊》《海上夫人》和《海達達高布樂》)和四部男人戲(《營造商蘇爾納斯》《小艾友夫》《約翰翰蓋勃呂爾爾博克曼》和《當(dāng)我們死人醒來時》)里最有份量的重頭戲。不少研究者將這部戲視為易卜生的“自傳體戲劇”，易卜生自己則稱這是一部他現(xiàn)身說法、心靈獨白最多的劇作。這部劇本創(chuàng)作于1892年，距今104年，但是它的現(xiàn)實性之強，切中當(dāng)前時弊之深刻，符合眼下實際之貼切到了令人吃驚的地步。這部好戲劇也將成為“中國易卜生年”的一大看點。
恩格斯曾說，“易卜生的戲劇不管有怎樣的缺點……他還是有自己的性格，以及首創(chuàng)的和獨立的精神。”而當(dāng)前的中國戲劇缺少的恰恰正是民族性格、首創(chuàng)和獨立的精神。也許，這就是易卜生在去世百年之后，還能在中國找到新的存在方式的一個原因吧。
（來源：中國新聞周刊 作者：《易卜生傳》中文版譯者、2006年國際安徒生獎獲得者）